テレビ朝日の長寿番組「ミュージックステーション」。なぜ、25年間も続いているのか、制作現場ではどのようなことが起きているのか、どうして生放送に拘るのかなど、番組開始から制作に携わってきたご自身の経験をもとにお話しいただきました。講義の中で、テレビの影響力は大きく、放送の内容によって伝わる内容がプラスにもマイナスにも働く恐ろしいメディアであるということも伺いました。そして、制作から放送までのプロセスを新人プロデューサーの仕事を例に、実際の現場で撮影された加藤ミリヤさんの映像も交えてお話いただきました。

講師　山本たかおさん

(株)テレビ朝日 編成制作局次長 ミュージックステーション チーフプロデューサー

講義は、CDのヒットチャートの歴史を振り返りながら、オリコンがどのような会社であるかを知ると共に、オリコンが音楽業界に与えている影響や役割を学ぶものとなりました。そして時代によるCDの売れ方から、今後の音楽業界はどのようになっていくのかをお話いただきました。さらに、国民的アイドルと言われるようになったAKB48のCD販売方法から、CDが売れない時代のCDの存在意義や、これからはどのような販売方法が求められているのかについても触れ、「CDの時代からライブ・エンタテインメントの時代へ、これから先はライブ感を持ったCD販売が求められる」と締められました。

講師　垂石克哉さん

オリコン・リサーチ(株)　代表取締役社長

音のビジネスの始まりはオルゴールであるという説明から講義は始まり、現在の日本の音楽産業についてまでお話をしていただきました。また、国内のみならず、韓国との音楽産業の違いについても述べられました。講義の中では、佐藤先生のコレクションである貴重なオルゴールや古いレコード、蓄音機を実際にお見せいただき、美しい音色に触れることもできました。日本レコード協会の会長でもあったことから、レコード大賞はグラミー賞を手本にしたというお話や、候補に選ばれるアーティストの選定基準なども教えていただくことができました。音楽を聴いてもらう方法はたくさんあっても、収益を上げることの難しさについて学びました。

講師　佐藤修さん

ポニーキャニオン相談役／元レコード協会会長

日本のエンタテインメント産業が世界と肩を並べて戦っていくためにはどうすればよいのかを考える講義となりました。将来を見据えると、日本のマーケットだけでは成立しないので、日本という場所に執着せず、世界を視野に入れる必要もあるとお話いただきました。さらに表現の自由が認められる国である日本では、魅力的なコンテンツが生まれるはずだとも語っていただきました。堀先生は、今の学生に対して、英語や日本の文化・歴史について学ぶことが重要だと述べられ、これからの日本のエンタテインメント産業を世界に向けて売り込んでいけるような若いパワーに期待しているとエールをいただきました。

講師　堀義貴さん

ホリプロ　代表取締役会長兼社長／日本音楽事業者協会　副会長

人々に広く音楽の仕事を知ってほしいという願いから、評論を執筆し続けているという今井先生。音楽評論家としての目的や強い想い、さらに音楽評論家の仕事について、今井先生が今までに書いてきたライブの評論と映像を見ながらの講義となりました。CDの売上枚数の減少とライブ動員数の増加という現状を踏まえ、ライブというその時、その瞬間にしかない空間・その場所だけに生まれる一体感がいかに特別であるかを学ぶことができました。また、評論を書くアーティストを選ぶ基準など、音楽評論家ならではのお話もいただけました。

講師　今井智子さん

音楽評論家　音楽ライター

ご自身の学生時代のエピソードを交えながら、音楽プロデューサーの仕事について、これまで行ってきたライブイベントの実例から裏話や苦労話をご紹介いただきました。また、学生とのトークセッションでは事前に出されたテーマ「インターネット上のライブ配信をもっと面白くするには」について松任谷先生と企画案を出した学生がディスカッションを行いながら講義が進められ、大変盛り上がりました。松任谷先生からは「自分はまもなく還暦を迎えるが心は20代のままです。今を大切にして生きて下さい」というメッセージもいただきました。

講師　松任谷正隆さん

音楽プロデューサー