音楽専門チャンネルMTV（Music Television）とYouTube

講義は60年代、70年代のミュージック・ビデオの名作が今もアーティストたちにリスペクトされ影響を及ぼしていることを話し、続いて1980年代について、「80年は、山口百恵さん、王貞治選手、長島茂雄監督が引退し、スティーブ・マックイーン、そしてジョン・レノンが亡くなった印象深い年です。翌81年にアメリカで世界の音楽ファンが注目した「MTV」がスタートします。それまで、様々なミュージシャンがその時代のテクノロジーや新しいアイデアを駆使してミュージック・ビデオを制作しますが、MTVによって音楽の世界がガラっと変わります」と話しました。

スクリーンにはMTVの開局時に流れたバグルスの『ラジオ・スターの悲劇』（1979年）のMVが。そして82年12月に発売されたにマイケル・ジャクソンのアルバム「スリラー」が世界的な大ヒットになり、MTVから発信されたこのMVがいかに世界の音楽産業とアーティストに影響を与えたか、35年前の史実を解き明かし、学生たちはスーパースター、マイケル・ジャクソンの凄さをあらためて感じたようでした。

そして時代の流れは「MTV」から2005年にスタートした「YouTube」へ。吉田さんは「YouTubeで話題になって口コミからヒットした作品がいろいろあります。ここからはみんな知っていますよね。」と。ピコ太郎の『PPAP（ペンパイナッポーアッポーペン）』（2016年）について「PPAPはジャステン・ビーバーに発見されTwitterで世界中に広まりました。このようにYouTubeはアイデア一つあれば大ヒットの可能性があります」と話し、同じように世界を席巻したアメリカのインディーズバンド・OK GOの『I Won‘t Let You Down』（2014年）がスクリーンに流れました。「これはパフュームやサカナクションのMVを撮った関和亮監督の作品です。日本を舞台にドローンを使った最高傑作です。それではOK GOの初期のビデオも見てみましょう」と『Here It Goes Again』（2006年）も紹介されました。

続いて、日本のシンガーソングライター岡崎体育の『MUSIC VIDEO』（2016年）、また、世界中でヒットした２つのMV、韓国のPSYの『江南スタイル』（2012年）、ノルウェーのコメディ・デュオYlvis（イルヴィス）の『The Fox（What Does The Fox Say？）』 （2013年）が映し出され、吉田さんは、「どうですか？　作り手はこれまでのMVの何を参考にしているのか？ また、観ている人たちがどこに反応するのか、構造を研究することが大事です」と語り、学生たちは人の心を捉えるミュージック・ビデオの存在がいかにプロモーションに欠かせないのか、また、昨今の話題作が何を参考にしていたのかを再認識しました。

そして吉田さんがオーディションから関わり、プロデュースしているリトグリがブレイクするきっかけとなった「『Little Glee Monster』がポコポコしてみたCUPS(カップソング)」（2014年）、『好きだ。』（2015年）のMVについて「彼女たちの歌のうまさをどう伝えるか？そこで、自分で書いた歌詞、生歌、一発撮りなど、これまでのMVのアイデアのなかかから、ボブ・ディランやOK GOを参考にしました」と、これまで流れたMVをまとめながら、リトグリの最新作、9月発売のシングル曲『明日へ』について解説。「アーティストも成長し、世の中も変化し、そしてプロデュースも変わっていきます」と話し、最後に「それではアーティストをプロデュースすることとは何か？　まず①コンセプトを立てる。（どんなアーティストになって欲しいか？　時代の空気と共に考える。②行列をつくるために何をやるのか？（MTVからYouTubeの口コミ効果などを参考に）③それを実行する。④そして点火する。⑤それらを繰り返す。と総括し、学生に「参考になりましたでしょうか？」と話しかけると、大きな拍手が巻き起こりました。

のち学生からリトグリの音楽ジャンルについての質問があり「ブラックミュージックやモータウンといった洋楽のジャンルが近いと思います」と吉田さん。また、同じワタナベエンターテインメントに所属するお笑いタレントの才能について、吉田さんが業界を目指すきっかけ、仕事の喜びなど質問が寄せられ、「僕はコンサート会場にお客さんが笑顔で入り、笑顔で帰ることがエンタテインメントの基本だと思っています」と答え、熱い空気を残したまま講義は終了しました。

次回提携講座４回目は、(株)NHKエンタープライズ　グローバル事業本部 事業開発センター デジタル・映像イノベーション エグゼクティブ・プロデューサーの田邊浩介さんです。